第223章 演出继续635
现在只剩下一个问题了，乔琳和母亲两个人相依为命，生活在纽约，她要如何跟乐队一起排练？更何况，她是个未成年人。幸运的是，乔琳的母亲玛丽亚·阿普尔比年轻时是个嬉皮士，对女儿的管教以鼓励为主，乔琳很快以一份接近完美的SAT成绩作为交换，获得了暂时离开学校，在家上学的特权。然后她一个人回到了童年时长大的洛杉矶，开始同乐队一起工作。
当然，玛丽亚之所以敢这么放纵女儿，是因为她正在争取一个很重要的职位调动，不到三个月后，她也被从纽约调动到了洛杉矶。不过很快，她又因为升职被再次调回了纽约，这是后话了。
接下来的事情就是历史了，乔琳顺利从高中毕业，放弃了到手的耶鲁大学早申录取，选择给自己一年机会，看自己能否在洛杉矶取得什么成功，搞清楚未来的发展方向。
1991年，紫绒开始正式录制自己的样本唱片，如《19》《Without You》等，并且开始在加州地区进行巡回现场演出。与此同时，他们在一家名为蓝色蝴蝶的音乐酒吧驻场表演，在那里乔琳接触了比以往更多的英国摇滚乐。紫绒本身也开始吸引了一些唱片公司的注意。有制作人向乔琳提出作为女孩流行组合的成员出道，但被她拒绝。
在乐队第一份满意的Demo完成后，乔琳将磁带交给了R.E.M.主唱迈克尔·斯蒂普。后者在听过这份样带后将他们介绍给了洛杉矶制作人贝斯尔·巴拉德，紫绒开始跟巴拉德一起合作录制他们的第一张唱片。乔琳和巴拉德的合作非常顺畅，前者确立了实验性和挑衅性的音乐创作基调，后者则为她的创意引入了更多流行感，再加上乐队其他成员的精彩贡献，紫绒的首张录音室专辑《非法宿醉》诞生了。
很快，所有人都知道了，一个19岁少女作为主导，写出了美国历史上销售最快的专辑之一。事实上，这只是个开始，20世纪美国最畅销的一百张专辑里，紫绒有四张，跟重摇滚乐队齐柏林飞船排在一起，超过了老鹰乐队。
【2.音乐之路】
乐队贝斯手史蒂夫将他们的新歌带去了他兼职的电台播放。不过他绝对没想到，这首后来被视作经典绝情分手歌的《Without You》在没有唱片公司支持的情况下能在西海岸的大学电台中走红。毫不夸张地说，这就是在互联网时代之前的电台版病毒式传播。
总之，本来就对紫绒感兴趣的唱片公司们开始竞相争夺他们，各种唱片邀约纷至沓来。搁一般乐队可能在这个阶段就被最好的数字哄骗，然后开始给唱片公司打工，但乔琳发挥了家世的超能力，在大律师的帮助下签进了麦当娜和华纳共同成立的小牛唱片。虽然乐队事实上失去了对唱片的控制权，但是比起那些被唱片公司坑害的年轻乐队，他们已经算幸运得多得多了。他们还在那里同乐队后来的长期经理人哈利·奥赛里结成了同盟。
接下来的事大家应该就非常熟悉了。紫绒分别在1992年、1994年和1996年发行了后来被称为“名气的故事”的三张专辑《非法宿醉》《鱼缸》《It’s OK To Be Human》。
之所以它们被音乐杂志总结为“名气的故事”，是因为它们基本上讲述了一支摇滚乐队从生到死再重生的故事：
《非法宿醉》：乐队从挣扎困惑的青春期取材，涵盖了想要取得成功、征服世界以至于可以下决心抛弃一切的主题。
《鱼缸》：成名后感觉生活被困在一口透明的鱼缸中，美好得像是楚门的世界，又嘲讽了媒体和名人崇拜如何被大众奉于神坛的社会现状。
《It’s OK To Be Human》：拥抱人性的缺陷，开始内省并且找到自我内核的平衡，宣布乐队正式成年。
因此这三张专辑也被粉丝们调侃为“摇滚乐队如何投胎三部曲”——喝个烂醉，摔鱼缸里，然后重新做人hhh
严肃地说，尽管紫绒此时内部关系还算平稳，但是乔琳以她极其丰富敏感的触觉挖掘了乐队的生活被名气和财富冲击后发生的变化，实际上将这三张听感并非完全一致的专辑统一到了一起。
如果仔细想想，这个三部曲几乎很有预见性地写出了紫绒自己的故事——取得成功，在巅峰时期崩溃，又重新和好。但这也是后话。
这三张专辑我个人最喜欢的其实是乐评评价最低的《鱼缸》。这张专辑诞生于一个非常痛苦的阶段，在原本应该是二专的三专《做人》被唱片公司否决后，紫绒只得重新撰写专辑。于是乔琳在一夜之间写出了《一首情歌》，它的原名叫做《热单一号》，足以看出乔琳当时内心的愤懑了。
可也许正是这种痛苦促使这张专辑有了一种不同于其他两张专辑的听感，乔琳在大部分专辑中都很少表现出这种不稳定的情绪。《鱼缸》里的乔琳听起来像是一只受了伤的稚虎迫切想要逃出牢笼，她常常表现出虚张声势的咆哮声，假装自己是只森林之王，可实际上她声音那种虚弱和茫然感一览无余，几乎让人有种怜爱感。但等你真的开始怜爱她时，你又会被她的音乐立刻揍回现实，现在你也是楚门世界的一部分了，你被她的表现欺骗了，你表现出了她想要你表现出的情绪。到最后，你只能鼓掌说，表演得好！
而且作为一个非常会在歌词里讲故事并且掩饰个人故事的女人，乔琳在《鱼缸》中表现出的真实讥诮实在非常难得，是个人情绪拉满的一张专辑。